펜 드로잉을 처음 시작했을 무렵에는 사진을 최대한 똑같이 그리는 것이 가장 좋은 그림이라고 생각했습니다. 사진 속 나무의 잎사귀 하나, 골목길의 전신주와 복잡한 전깃줄, 멀리 보이는 건물의 작은 창문까지 가능한 한 빠짐없이 종이 위에 옮기려 애썼습니다. 사진과 얼마나 똑같은지가 곧 그림의 완성도이자 실력이라고 믿었던 시절이었습니다.
하지만 몇 시간씩 걸려 똑같이 그린 그림들은 이상하게도 마음에 들지 않았습니다. 분명 틀린 곳 없이 정밀하게 그렸는데도, 처음 사진을 보며 느꼈던 그 고즈넉한 분위기는 사라지고 복잡한 선들만 화면을 가득 채워 어딘가 답답하고 산만한 느낌을 주곤 했습니다.
오랜 시간 펜 드로잉을 연습하며 가장 크게 깨달은 점이 있다면, 사진을 그대로 복사하듯 옮기는 것보다 '무엇을 남기고 무엇을 지울 것인가'를 먼저 고민해야 한다는 사실입니다. 풍경을 바라보는 시선이 바뀌자 제 그림도 조금씩 변화하기 시작했는데요. 오늘은 초보자분들이 풍경화에서 가장 어려워하시는 '선택과 생략'의 실전 노하우를 제 경험과 함께 나누어보고자 합니다.
1. 사진은 모든 것을 기록하고, 그림은 원하는 것을 선택합니다
카메라 사진은 눈앞의 풍경을 있는 그대로 기록합니다. 렌즈 안의 모든 정보가 동일한 비중으로 한 장의 사진 속에 담기게 됩니다. 하지만 신기하게도 사람의 눈은 사진처럼 작동하지 않습니다. 풍경을 바라볼 때 먼저 마음을 사로잡아 눈길이 머무는 주인공이 있고, 그 주변은 자연스럽게 지나치며 흐릿하게 보게 마련입니다.
펜 드로잉도 마찬가지입니다. 풍경을 그린다는 것은 사진을 그대로 베끼는 작업이 아니라, 내가 그 풍경에서 가장 인상 깊게 느꼈던 '그날의 감정과 분위기'를 선으로 표현하는 과정입니다. 그렇기 때문에 같은 장소, 같은 사진을 보고 그리더라도 그리는 사람의 시선에 따라 전혀 다른 그림이 탄생하게 됩니다.
누군가는 세월의 흔적이 묻어나는 오래된 담장을 중심으로 그리고, 누군가는 하늘을 향해 뻗은 커다란 나무를 주인공으로 삼으며, 또 다른 사람은 햇빛이 은은하게 비추는 골목길의 공기를 먼저 표현합니다. 이처럼 내가 보고 싶은 것을 골라내는 '선택'이 곧 그림의 개성이 되고, 펜 드로잉만의 독보적인 매력이 됩니다.
2. 실제 풍경 속에서 배운 시선의 변화와 경험담
저 역시 수많은 풍경을 그리며 비슷한 시행착오를 반복해 왔습니다. 선암사의 돌담길을 그릴 때도, 용산의 오래된 골목길을 그릴 때도, 거제 도장포 어촌마을을 그릴 때도 처음에는 눈에 보이는 모든 요소를 전부 다 그려내고 싶어 욕심을 부렸습니다.
하지만 완성된 그림을 보면, 제가 처음 반했던 고즈넉한 자연이나 아늑한 골목의 정취보다 뜬금없는 요소들이 더 강하게 튀어나와 있었습니다. 길가에 어지럽게 널린 전신주와 복잡한 전깃줄, 화려한 인공 간판, 무작위로 주차된 차량들이 화면의 시선을 온통 빼앗고 있었던 것입니다. 복잡한 현실의 소음까지 그림에 고스란히 담아버린 셈이었습니다.
그 이후부터는 연필을 들기 전, 사진을 가만히 바라보며 제 자신에게 꼭 한 가지 질문을 던지는 습관이 생겼습니다.
"이 풍경 속에서 내가 오늘 가장 깊게 감동했고, 꼭 그리고 싶은 주인공은 무엇일까?"
이 질문의 답이 명확해지면 나머지는 생각보다 쉽게 풀립니다. 주인공이 아닌 주변 요소들은 선의 양을 과감히 줄이거나 흐리게 처리하고, 중심이 되는 대상은 0.05mm 라이너로 조금 더 밀도 있게 표현하는 것입니다. 그 결과 제 그림은 이전보다 한결 단순해졌지만, 역설적이게도 제가 독자분들께 전달하고 싶었던 풍경의 분위기는 훨씬 더 선명해졌습니다.
3. 지울 수 없는 펜 드로잉에서 '선택'이 필수적인 기술적 이유
실제 풍경에는 우리가 생각하는 것보다 너무나 많은 시각 정보가 혼재되어 있습니다. 나무와 풀, 건물과 도로, 행인과 자동차, 표지판까지 이 모든 것을 한 화면에 담으려고 하면 시간도 너무 오래 걸릴뿐더러 그림이 산만해지기 쉽습니다.
특히 펜 드로잉은 연필과 달리 한 번 그으면 지울 수 없는 잉크 선으로 표현하는 장르입니다. 처음부터 중심축을 정하지 않고 마구 선을 쌓다 보면 명암이 한 곳으로 뭉쳐 그림 전체가 까맣게 타버리는 현상이 발생합니다. 구글 애드센스 승인을 위한 글을 작성할 때 핵심 주제를 명확히 잡아야 하는 것처럼, 그림에서도 '시각적 중심'이 단단해야 합니다.
내가 강조할 주제를 확실히 선택해 두면 선의 강약 조절이 자연스러워집니다. 중요한 주인공 부분은 선을 촘촘하고 진하게 중첩하고, 먼 배경이나 부차적인 요소들은 가벼운 해칭선으로 툭툭 던지듯 표현하면서 감상자의 시선이 머무는 명당을 만들 수 있습니다. 결국 선택은 그림의 일부를 포기하는 아쉬운 과정이 아니라, 가장 중요한 것을 더욱 돋보이게 만드는 아티스트의 전략입니다.
4. 과감한 생략은 대충 그리는 것이 아닌 고도의 정돈 기술입니다
그림을 배운 지 얼마 되지 않았을 때는 화면에서 무언가를 빼고 '생략'한다는 것이 왠지 게으름을 피우거나 대충대충 그리는 것처럼 느껴져 마음이 불편하기도 했습니다. 하지만 직접 부딪치며 깨달은 점은 오히려 정반대였습니다. 무엇을 지울 것인지 결정하려면, 그 풍경에서 무엇이 본질인지를 꿰뚫어 보는 안목이 먼저 있어야 하기 때문입니다.
💡 초보자를 위한 실전 풍경 생략 팁 (Tip)
- 나무가 주인공일 때: 저 멀리 지나가는 현대식 자동차나 이질적인 표지판은 과감히 그리지 않고 생략하여 자연의 정취를 극대화합니다.
- 오래된 담장이 주인공일 때: 담장 옆에 붙어 있는 현대식 플라스틱 계량기나 복잡한 간판은 과감히 지워 화면을 차분하게 정리합니다.
실제로 제 최근 그림들은 1~2년 전 초창기 작업에 비해 채워 넣은 선과 요소의 수는 훨씬 줄어들었습니다. 그럼에도 완성된 그림을 보면 오히려 예전보다 훨씬 더 안정적이고 깊이 있는 공간감이 느껴집니다. 화방에서 산 좋은 도구를 쓰는 것보다, '선 하나를 더 그리는 것보다 선 하나를 덜 그리는 것이 훨씬 어렵다'는 미술의 격언을 몸소 실감하고 있습니다.
5. 드로잉 입문 자라면 처음부터 모든 것을 그리려 하지 마세요
펜 드로잉을 처음 시작하면 누구나 사진을 완벽하게 똑같이 따라 그려야 한다는 은근한 압박감을 가집니다. 하지만 그 무거운 부담감 때문에 스케치 단계에서 지치거나, 그림을 끝까지 완성하지 못한 채 스케치북을 덮어버리는 안타까운 경우를 정말 많이 봅니다.
처음부터 광활한 대자연이나 복잡한 도심 전체를 잘 그리려고 욕심내기보다는, 내 마음에 쏙 드는 작은 요소 한 가지부터 정해서 시작해 보시는 것을 권해드립니다. 넓은 숲 대신 멋지게 휜 커다란 나무 한 그루, 복잡한 주택가 대신 정겨운 질감의 골목길 한 구석, 혹은 따스한 햇살이 비치는 담장 단면 하나만 정성스럽게 표현해도 그 그림은 충분히 훌륭하고 매력적인 작품이 됩니다.
저 역시도 여전히 매번 그림을 그릴 때마다 완벽하게 선택하고 생략하는 것에 어려움을 겪습니다. 다 그리고 나서 혼자 스케치북을 보며 '아, 이 전깃줄은 그리지 말았어야 했는데' 하고 후회하는 날이 부지기수입니다. 하지만 그런 아쉬운 복기의 과정들이 하나씩 쌓이면서, 비로소 세상을 나만의 선으로 재해석하는 단단한 기준이 만들어진다고 믿습니다.
마치며: 풍경은 눈으로 기록하고, 그림은 기억을 담습니다
사진은 기계적으로 풍경을 박제하지만, 그림은 그 풍경을 바라보며 깊은 호흡을 나누었던 사람의 따뜻한 기억을 담아냅니다. 그래서 우리는 똑같은 대상을 보면서도 저마다의 개성이 담긴 세상에 단 하나뿐인 그림을 그려낼 수 있는 것입니다.
펜 드로잉을 배우며 날마다 새롭게 깨닫는 진리는, 진정으로 그림을 잘 그리는 사람은 손을 쉴 새 없이 움직여 모든 것을 그려내는 사람이 아니라 '무엇을 과감히 남기고 무엇을 아름답게 비워둘지 아는 사람'이라는 사실입니다.
오늘도 저는 새로운 풍경 앞에 서면, 펜을 들기 전 가만히 눈으로 공간을 한참 동안 바라봅니다. 그리고 조용히 제 자신에게 묻습니다. "이 풍경에서 내가 스케치북에 평생 기억하고 싶은 본질은 무엇일까?" 이 소박한 질문이 앞으로도 제 펜 드로잉 선들을 더욱 깊고 자유롭게 변화시켜 줄 것이라 믿으며, 여러분도 오늘 주변의 일상을 나만의 따뜻한 시선으로 덜어내 보시기를 응원합니다.
🔗 함께 보면 좋은 글
- • 펜 드로잉이 지저분해 보인다면? 제가 버리고 나서야 비로소 깔끔해진 5가지 습관 (이번 글의 주제인 '덜어내기'와 일맥상통하는 깔끔한 선 정리 노하우입니다.)
- • 그림의 한 끗 차이: 내가 선을 긋기 전 실행하는 '관찰의 힘' (무엇을 남기고 지울지 스케치북 앞에서 '시각적 중심'을 잡는 관찰법 가이드입니다.)