전체 글35 사진을 그대로 그리지 않는 이유, 풍경 펜 드로잉에서 선택과 생략 펜 드로잉을 처음 시작했을 무렵에는 사진을 최대한 똑같이 그리는 것이 가장 좋은 그림이라고 생각했습니다. 사진 속 나무의 잎사귀 하나, 골목길의 전신주와 복잡한 전깃줄, 멀리 보이는 건물의 작은 창문까지 가능한 한 빠짐없이 종이 위에 옮기려 애썼습니다. 사진과 얼마나 똑같은지가 곧 그림의 완성도이자 실력이라고 믿었던 시절이었습니다.하지만 몇 시간씩 걸려 똑같이 그린 그림들은 이상하게도 마음에 들지 않았습니다. 분명 틀린 곳 없이 정밀하게 그렸는데도, 처음 사진을 보며 느꼈던 그 고즈넉한 분위기는 사라지고 복잡한 선들만 화면을 가득 채워 어딘가 답답하고 산만한 느낌을 주곤 했습니다.오랜 시간 펜 드로잉을 연습하며 가장 크게 깨달은 점이 있다면, 사진을 그대로 복사하듯 옮기는 것보다 '무엇을 남기고 무엇을 .. 2026. 7. 18. 펜 드로잉 선이 흔들리는 이유, 제가 매일 실천한 15분 선 긋기 루틴 들어가며 - 선 하나 제대로 긋지 못했던 시기펜 드로잉을 처음 시작했을 때 가장 답답했던 것은 복잡한 풍경이 아니라 직선 하나도 마음대로 그어지지 않는다는 점이었습니다. 눈으로 볼 때는 단순한 선인데 막상 종이에 그려보면 선이 떨리고, 휘어지고, 끝이 흔들렸습니다. 그림을 완성하고 나면 형태보다 선의 불안정함이 먼저 눈에 들어왔고, 그때마다 펜이 문제인지, 재능이 없는 것인지 의심하곤 했습니다.하지만 시간이 지나면서 알게 된 것은 선의 흔들림은 재능보다 연습 방법의 문제인 경우가 훨씬 많다는 사실이었습니다. 이 글에서는 제가 실제로 효과를 본 선 긋기 자세, 고스트 드로잉, 시선 처리 방법, 그리고 매일 15분 동안 반복했던 연습 루틴을 상세히 정리해 보았습니다.1. 손목만 움직이던 습관부터 바꾸었습니다.. 2026. 7. 9. 펜 드로잉 구도 잡는 방법: 초보자가 가장 많이 하는 5가지 실수와 자연스럽게 그리는 구성 원칙 들어가며 - 그림이 어딘가 답답했던 이유펜 드로잉을 처음 시작할 때 우리는 보통 '선 긋기'와 '형태 잡기'에만 몰두합니다. 하지만 어느 정도 익숙해진 뒤 작품을 완성해 놓고 보면, 분명 사물은 정확한데 이상하게 그림이 답답해 보이는 경험을 누구나 하게 됩니다. 실제 풍경에서 느꼈던 웅장함이나 고요함은 사라지고, 도화지 위에는 그저 선들만 빽빽하게 남아 시선이 갈 곳을 잃게 되는 것이죠. 저 역시 한동안 이 문제로 깊은 슬럼프에 빠졌었습니다. 질감을 더 촘촘히 넣거나 명암을 강하게 주어 보아도 근본적인 해결책이 되지 않았기 때문입니다.돌아보니 문제는 선이 아니라 '구도'였습니다. 좋은 구도는 그림을 복잡하게 만드는 것이 아니라, 무엇을 보여주고 무엇을 생략할지를 결정하는 예술가의 첫 번째 의사결정 과정이.. 2026. 7. 6. 펜 드로잉 해칭·크로스 해칭이 어려웠던 이유, 명암을 자연스럽게 표현하는 방법 들어가며 - 해칭이 지저분해졌던 이유펜 드로잉을 시작하면 많은 분들이 비슷한 고민을 합니다. 명암을 넣을수록 그림이 입체적으로 변하는 것이 아니라 오히려 지저분해지고 답답해 보이는 경험입니다. 저 역시 형태는 어느 정도 잡히는데 그림이 밋밋하게 느껴지고, 재질감과 입체감이 살아나지 않아 같은 부분을 계속 덧그리곤 했습니다.특히 해칭을 많이 하면 자연스럽게 어두워질 것이라고 생각했지만, 방향 없이 선을 쌓다 보니 명암이 아니라 검게 뭉친 면처럼 보였습니다. 아무리 선을 추가해도 그림은 좋아지지 않았고 오히려 화면만 답답해졌습니다.여러 번의 시행착오를 거치며 알게 된 것은 해칭은 단순히 선을 많이 긋는 작업이 아니라 빛의 방향과 선의 흐름을 이해하는 과정이라는 사실이었습니다. 이 글에서는 해칭과 크로스 해칭.. 2026. 7. 2. 0.05mm 라이너로 나무를 그리면 왜 지저분해질까? 선의 밀도를 조절하는 4가지 방법 들어가며: 선이 많아질수록 그림은 좋아질 줄 알았습니다처음 펜 드로잉을 시작했을 때는 참 단순하게 생각했습니다. 도화지 위에 더 많은 선을 정성껏 채워 넣을수록 더 훌륭하고 완성도 높은 그림이 나올 것이라 믿었습니다. 특히 울창한 나무를 그릴 때는 눈에 보이는 잎사귀 하나하나를 빠짐없이 묘사해야만 풍성하고 입체적인 정취를 표현할 수 있다고 생각했습니다. 그리하여 손에 쥔 0.05mm 하이퍼 파인 라이너로 화면 가득 미세한 선들을 끊임없이 추가해 나갔습니다.하지만 정성을 쏟은 시간과 비례해 돌아온 결과물은 기대와 사뭇 달랐습니다. 작업 시간은 몇 배로 늘어났는데, 화면은 어딘가 모르게 답답하고 꽉 막힌 느낌을 주었습니다. 분명 누구보다 열심히, 밀도 높게 선을 얹었음에도 불구하고 전체적인 그림은 맑지 않고.. 2026. 6. 19. 풍경 드로잉 참고 사진 고르는 법: 시행착오 끝에 정착한 5가지 편집 기준 들어가며: 좋은 풍경화는 사진의 단순 복사에서 시작되지 않는다처음 펜 드로잉을 시작했을 때는 사진을 있는 그대로 똑같이 따라 그리면 좋은 그림이 나올 것이라고 생각했습니다. 사진 속 풍경은 이미 그 자체로 아름다웠고, 카메라가 포착한 모습을 최대한 정확하게 종이 위로 옮기는 것이 실력이라고 믿었습니다. 하지만 약 2년 동안 무수한 스케치를 거치며 중요한 사실을 깨달았습니다. 사진은 현장의 기록일 뿐이지만, 그림은 철저한 '선택과 집중'의 결과물이라는 점입니다.렌즈가 포착한 화면 속에는 실제 드로잉을 할 때 불필요한 시각 정보가 너무 많이 섞여 있습니다. 시선을 흐트러뜨리는 배경 요소, 복잡하게 얽힌 잔가지나 인공물, 그리고 애매하게 분산된 명암까지 그대로 그리려다 보면 화면이 산만해지고 주제 의식이 흐려.. 2026. 6. 15. 이전 1 2 3 4 ··· 6 다음
