전체 글25 펜 드로잉 초보자가 3개월 안에 반드시 익혀야 할 기초 연습 정리 서론펜 드로잉을 처음 시작하는 사람 대부분은 비슷한 고민을 한다. 어떤 펜을 써야 하는지, 무엇부터 연습해야 하는지, 그리고 얼마나 연습해야 늘 수 있는지에 대한 기준이 명확하지 않다. 그 결과 연습 방향이 자주 바뀌고, 얼마 지나지 않아 손이 멈추는 경우가 많다. 펜 드로잉은 재료가 단순한 만큼 시작은 쉽지만, 체계 없이 접근하면 성장 속도가 느려진다. 특히 초보자의 첫 3개월은 이후의 연습 방향을 결정짓는 중요한 시기다. 이 글에서는 펜 드로잉을 처음 시작한 사람이 3개월 안에 반드시 익혀야 할 기초 요소를 도구 선택부터 연습 순서, 자주 발생하는 실수까지 정리한다. 불필요한 감정적 동기 부여보다는, 초보자가 바로 연습에 적용할 수 있는 최소한의 기준과 순서를 중심으로 시행착오를 줄이고, 최소한의 기.. 2026. 1. 8. 1년 후, 제 펜 드로잉은 어떻게 달라졌을까요? (결과보다 과정에 집중한 이유) 서론: "잘 그리고 싶다"는 마음 하나로 펜을 잡다솔직히 처음 펜을 잡았을 때, '명작'을 만들겠다는 거창한 포부는 없었습니다. 하루하루가 너무 빨리 흘러가는 느낌 속에서, 뭔가 의미 있는 것을 붙잡고 싶다는 막연한 생각에 가까웠죠. 연필보다 단순하고, 스케치북 한 권과 펜 몇 자루면 시작할 수 있다는 점이 좋았습니다.하지만 현실은 녹록지 않았습니다. 선은 제멋대로 흔들렸고, 명암은 엉망진창이었습니다. 며칠 그리고 나면 번아웃이 왔고, 다시 펜을 들기까지 꽤 오랜 시간이 걸렸습니다. 그럼에도 제가 1년 넘게 펜 드로잉을 놓지 못했던 건, 결과물보다 그리는 과정 자체가 주는 묘한 '감각' 때문이었습니다.이 글은 화려한 결과물을 자랑하기 위한 것이 아닙니다. 1년 넘게 펜 드로잉을 이어오며 실제로 제게 큰 .. 2026. 1. 5. "하루 10분, 30일의 약속" - 펜 드로잉, 루틴으로 다시 만난 즐거움 서론: 멈춰버린 펜, 다시 쥐기까지의 30일"매일 그리면 늘겠지"라고 막연히 생각했지만, 현실은 종이 앞에서 한없이 작아지는 저였습니다. 의욕만 앞섰을 때, 저는 펜을 쥐는 것 자체가 숙제처럼 느껴졌습니다. 특히 펜 드로잉은 한 번 그은 선이 지워지지 않기에, 작은 실수 하나가 큰 부담으로 다가왔죠."처음엔 30일 플랜을 세우고도 3일 차에 바로 포기했던 경험이 있습니다. 너무 어렵거나, 혹은 너무 단순한 과제에 지루함을 느꼈기 때문입니다. 하지만 몇 번의 실패 끝에, '이것만은 매일 할 수 있겠다' 싶은 딱 10분의 과제를 만들었습니다."결국 저는 '꾸준함'의 힘을 믿고, '하루 10~20분'이면 해볼 만한 30일 펜 드로잉 루틴을 스스로에게 선물했습니다. 이 루틴은 단순히 그림 실력을 늘리는 것을 넘.. 2025. 5. 19. 크로키와 드로잉, 무엇이 다를까? 연습 끝에 얻은 결론 서론: "낙서인가, 연습인가?" 혼란스러웠던 시작펜 드로잉을 처음 시작했을 때 저를 가장 당황하게 했던 단어는 '크로키'였습니다. 남들은 1분 만에 슥슥 멋지게 그리는데, 제가 그린 1분짜리 그림은 그저 성의 없는 낙서처럼 보였기 때문입니다. “대체 언제는 빨리 그려야 하고, 언제는 공들여 그려야 하는 거지?”라는 의문은 독학하는 저에게 큰 벽이었습니다."특히 저는 인체 크로키를 처음 시작했을 때, 선이 너무 지저분해서 자괴감을 느꼈던 기억이 납니다. 하지만 10장, 20장 장수가 쌓이면서 두 개념의 목적이 다르다는 것을 몸소 깨닫게 되었습니다."이 글에서는 제가 수십 장의 종이를 써가며 깨달은 크로키와 드로잉의 본질적인 차이와, 이를 어떻게 연습에 활용해야 실력이 진짜로 느는지 제 실전 노하우를 담아 .. 2025. 5. 18. 빠른 스케치 vs 느린 관찰: 제가 완벽주의를 버리고 얻은 드로잉의 즐거움 서론: "왜 내 그림은 항상 미완성으로 끝날까?"라는 고민드로잉을 처음 시작했을 때 저를 가장 괴롭혔던 것은 '속도'와 '완성도' 사이의 갈등이었습니다. 멋진 카페에 앉아 펜을 들었지만, 정작 대상을 관찰하다 보니 사람들은 이미 떠나버리고 제 종이 위에는 미완성된 발만 덩그러니 남았던 적이 한두 번이 아니었습니다. "제주도 여행 당시, 멋진 카페 풍경을 다 그리려다 결국 커피만 다 마시고 빈 종이로 일어났던 기억이 납니다." 이런 시행착오를 겪으며 제가 깨달은 것은, 드로잉에는 '상황에 맞는 모드 전환'이 필요하다는 사실입니다. 오늘은 제가 실전에서 터득한 **빠른 스케치(Quick Sketch)**와 **느린 관찰(Slow Drawing)**의 조율법을 공유하고자 합니다. 1. 빠른 스케치: 순간의 '.. 2025. 5. 15. 그림의 한 끗 차이: 고수들이 선을 긋기 전 실행하는 '관찰의 메커니즘' 서론: 손의 기술보다 중요한 것은 '보는 방식'의 차이입니다똑같은 사물을 보고 그려도 누군가의 그림은 생동감이 넘치고, 누군가의 그림은 어색해 보입니다. 그 결정적인 차이는 손재주가 아니라 **'어떻게 관찰하느냐'**에서 발생합니다.초보자는 사물을 볼 때 머릿속에 저장된 '상징(Symbol)'을 그리려 하지만, 숙련된 드로잉 아티스트는 눈앞에 실재하는 '빛과 면'을 관찰합니다. 펜 드로잉의 성패는 선을 긋는 순간이 아니라, 선을 긋기 전 대상을 해체하고 분석하는 90%의 관찰 시간에 달려 있습니다. 오늘은 잘 그리는 사람들이 공통으로 실천하는 4가지 관찰의 법칙을 정리해 드립니다.본론: 관찰력을 극대화하는 아티스트의 시선 관리법1. 상징적 사고(Symbolic Seeing)를 버리고 실제를 보기우리 뇌는.. 2025. 5. 14. 이전 1 2 3 4 5 다음
