같은 풍경이라도 펜으로 그리기 시작하면 전혀 다른 모습으로 다가옵니다. 사진을 찍을 때는 지나쳤던 작은 굴곡과 나무의 형태, 물길의 흐름까지 하나씩 눈에 들어오기 때문입니다.
최근에는 주변 풍경을 펜 드로잉으로 기록하는 시간을 자주 갖고 있습니다. 이번에 선택한 풍경은 넓게 펼쳐진 갯벌과 그 사이를 흐르는 수로였습니다. 처음에는 단순한 풍경처럼 보였지만, 오래 바라볼수록 선으로 표현해 보고 싶은 요소들이 하나둘 보이기 시작했습니다.
펜 드로잉은 지울 수 없다는 부담이 있는 대신, 한 선을 긋기 전에 조금 더 오래 관찰하게 만드는 힘이 있습니다. 이번 작업 역시 완성된 그림보다 그 과정을 통해 배운 점이 더 많았습니다. 스케치부터 마무리까지 어떤 순서로 진행했는지, 그리고 작업하면서 중요하게 생각했던 부분들을 기록해 보려고 합니다.
1. 풍경을 바라보며 가장 먼저 한 일
풍경을 그릴 때 저는 세부적인 형태보다 먼저 전체적인 흐름을 살펴봅니다. 이번 갯벌 풍경도 처음에는 어디를 중심으로 그려야 할지 잠시 고민했습니다. 넓은 공간을 그대로 옮기려 하면 화면이 산만해질 수 있기 때문입니다.
오랫동안 사진을 바라보다 보니 자연스럽게 시선이 수로를 따라 움직였습니다. 굽이치며 이어지는 물길이 화면을 연결해 주었고, 그 흐름을 중심으로 구도를 잡기로 했습니다. 풍경 속 작은 배 역시 이때 함께 배치했습니다. 작은 요소 하나지만 화면의 균형을 잡아 주고 공간의 크기를 느끼게 하는 역할을 해주었습니다.
예전에는 보이는 것을 모두 그리려고 했지만, 지금은 무엇을 남기고 무엇을 덜어낼지 먼저 생각합니다. 풍경 드로잉에서도 구도는 시작이 아니라 이미 절반 이상의 완성이라고 느끼게 되었습니다.
2. 초기 스케치 : 선을 그리기 전에 공간을 정리하다
연필 스케치는 완성 후 거의 보이지 않지만, 가장 많은 시간을 들이는 과정입니다. 예전에는 빨리 펜을 사용하고 싶은 마음에 스케치를 서둘렀습니다. 그럴수록 형태가 조금씩 틀어졌고, 결국 수정할 수 없는 펜 선 때문에 아쉬움이 남는 경우가 많았습니다.
지금은 연필을 최대한 가볍게 사용합니다. 수로가 어디에서 시작되고 어디로 이어지는지, 둑의 기울기와 배의 위치가 자연스러운지 확인하면서 화면 전체를 정리합니다. 세부 표현은 하지 않고 큰 덩어리만 잡아도 이후 작업이 훨씬 편안해집니다.
특히 풍경 드로잉에서는 원근감이 중요합니다. 가까운 요소와 먼 요소의 위치를 이 단계에서 먼저 정리해 두면, 펜으로 명암을 표현할 때 훨씬 자연스러운 공간감이 만들어집니다. 최근에는 스케치 시간이 길어질수록 완성도도 함께 높아진다는 것을 조금씩 느끼고 있습니다.
3. 펜을 올리는 순간부터 그림의 분위기가 결정된다
연필 스케치가 끝나면 가장 긴장되는 순간이 시작됩니다. 펜 드로잉은 한 번 그은 선을 지울 수 없기 때문에, 서두르기보다 형태를 다시 한번 확인한 뒤 천천히 선을 올립니다. 이번 작업에서는 코픽 멀티라이너 0.03을 사용해 큰 형태부터 정리하고, 작은 디테일은 마지막에 더하는 순서로 진행했습니다.
가장 많은 시간을 들인 부분은 갯벌의 질감이었습니다. 가까운 부분은 짧은 선을 여러 번 겹쳐 무게감을 만들고, 멀어질수록 선의 간격을 넓혀 자연스럽게 거리감이 느껴지도록 했습니다. 같은 검은 잉크라도 선의 방향과 간격만 달라져도 전혀 다른 분위기가 만들어지는 것이 펜 드로잉의 가장 큰 매력이라고 생각합니다.
예전에는 어두운 부분을 빠르게 채우려는 경우가 많았습니다. 하지만 그렇게 하면 화면이 쉽게 무거워지고, 밝은 부분과의 대비도 살아나지 않았습니다. 지금은 한 번에 진하게 표현하기보다 여러 번 선을 겹쳐가며 톤을 만들어 가는 방식을 사용하고 있습니다. 시간이 조금 더 걸리더라도 결과는 훨씬 자연스럽습니다.
4. 완성보다 더 남는 것은 작업 과정이었다
마지막 단계에서는 전체적인 균형을 다시 확인했습니다. 화면을 잠시 멀리서 바라보며 너무 진하거나 비어 보이는 곳은 없는지 살펴보고, 배의 명암과 수로 주변의 대비를 조금 더 보완했습니다. 작은 차이지만 이러한 마무리 작업이 그림의 완성도를 크게 바꿔 줍니다.
그림이 완성되고 나면 가장 먼저 보이는 것은 결과물이지만, 시간이 지나 다시 펼쳐보면 기억나는 것은 작업 과정입니다. 어디에서 선을 멈췄는지, 어느 부분을 여러 번 수정하며 고민했는지, 그 흔적이 그대로 남아 있기 때문입니다.
이번 풍경 역시 완벽하다고 말할 수는 없습니다. 하지만 이전보다 공간의 깊이를 조금 더 표현할 수 있었고, 선의 밀도를 조절하는 방법도 한 단계 익혔다는 점에서 의미 있는 작업이었습니다. 이렇게 한 장씩 쌓인 그림들이 결국 지금의 실력을 만들어 준다고 믿습니다.