들어가며: 오래된 그림을 다시 꺼내보며
펜 드로잉을 시작한 뒤 작은 스케치부터 풍경화까지 많은 그림을 그려왔습니다. 처음에는 단순히 '그리는 것' 자체가 즐거웠습니다. 한 장을 완성할 때마다 스케치북에 쌓여가는 그림을 보는 것만으로도 충분했습니다.
그런데 얼마 전 예전에 그렸던 초창기 그림들을 다시 꺼내보게 되었습니다. 당시에는 부족한 그림이라 생각했던 작업들이었지만, 시간이 지나 다시 보니 그림 자체보다 그 안에 담긴 연습 과정과 고민들이 더 많이 보였습니다.
예전에는 완성한 그림을 스케치북 사이에 끼워두거나 책상 한쪽에 쌓아두는 경우가 많았습니다. 하지만 시간이 지나면서 종이 상태가 조금씩 달라지는 것을 보며, 그리는 것만큼 완성된 그림을 어떻게 보관하는지도 중요하다는 생각을 하게 되었습니다.
지금 보면 서툴렀던 그림도 그 시기의 기록입니다. 그래서 이번에는 제가 펜 드로잉을 보관하면서 느꼈던 변화와, 이후 조금씩 바꾸게 된 보관 습관에 대해 기록해 보려 합니다.
1. 그냥 쌓아두었던 그림들이 조금씩 달라지기 시작했습니다
예전에는 완성한 그림들을 특별한 방법 없이 보관했습니다. 스케치북 사이에 끼워두거나 다른 종이와 함께 포개어 두는 정도였습니다. 처음에는 크게 문제 될 것이라고 생각하지 않았습니다.
하지만 시간이 지나면서 종이끼리 계속 닿아 있는 상태나 보관 장소에 따라 그림의 표면 상태가 조금씩 달라질 수 있다는 것을 느끼게 되었습니다. 특히 오래 보관한 그림은 처음 완성했을 때와 비교해 종이 색이나 표면의 느낌이 달라 보이기도 했습니다.
햇빛이 들어오는 곳 가까이에 두었던 그림 역시 오래 보관하기에는 좋지 않겠다는 생각이 들었습니다. 그림을 오래 남기고 싶다면 작업이 끝난 뒤에도 주변 환경을 조금은 신경 써야 한다는 것을 그때 알게 되었습니다.
그림을 다시 꺼내보며 가장 크게 느낀 것은, 펜 드로잉도 결국 시간이 쌓이는 기록물이라는 점이었습니다. 잘 그린 그림뿐 아니라 처음 어색하게 그렸던 선과 시행착오 역시 지금의 작업으로 이어지는 과정이었습니다.
2. 이후부터 조금씩 보관 습관을 바꾸기 시작했습니다
가장 먼저 바꾼 것은 그림과 그림 사이에 간지를 넣는 습관이었습니다. 완성된 펜 드로잉이 서로 직접 닿지 않도록 얇고 깨끗한 종이를 사이에 넣어두었습니다.
아주 특별한 보관 도구가 아니더라도 그림끼리 직접 맞닿아 생길 수 있는 마찰을 줄이는 것만으로도 보관할 때 조금 더 안심이 되었습니다. 여러 장의 드로잉을 함께 보관할 때는 특히 이 작은 습관이 필요하다고 느꼈습니다.
그리고 가능하면 직사광선을 피해서 보관하려고 했습니다. 예전에는 책상 위에 펼쳐두는 경우가 많았는데, 지금은 파일이나 서랍처럼 비교적 안정적인 곳에 따로 정리해두고 있습니다.
또 하나 크게 느낀 것은 디지털 기록의 중요성이었습니다. 실제 종이는 시간이 지나면 상태가 달라질 수 있지만, 사진으로 남겨둔 기록은 완성 당시의 모습을 나중에 비교해볼 수 있기 때문입니다.
요즘은 그림을 완성하면 스마트폰으로라도 한 번씩 촬영해두고 있습니다. 나중에 다시 보면 그림 자체뿐 아니라 당시 어떤 방식으로 연습했고 무엇을 고민했는지도 함께 돌아볼 수 있습니다.
3. 완성된 펜 드로잉을 보관하며 생각하게 된 기본 원칙
그림을 보관하는 방법을 복잡하게 생각할 필요는 없었습니다. 제가 직접 그림을 정리하며 중요하다고 느낀 것은 몇 가지 기본적인 습관이었습니다.
✔ 펜 드로잉 보관 시 제가 지키려고 하는 기본 습관
- 직사광선을 피합니다.
햇빛이 오래 닿는 장소보다는 서랍이나 파일처럼 빛의 영향을 적게 받는 곳에 보관합니다. - 그림끼리 직접 닿지 않게 합니다.
여러 장을 겹쳐 보관할 때는 간지를 넣어 표면끼리 직접 마찰되는 것을 줄입니다. - 잉크가 충분히 마른 뒤 정리합니다.
펜 작업을 마친 직후 바로 덮기보다 충분히 마른 것을 확인한 뒤 다른 그림과 겹치거나 파일에 넣습니다. - 습기가 많은 장소를 피합니다.
종이를 보관할 때는 가능한 한 습기가 많지 않고 비교적 안정적인 환경을 선택합니다. - 사진으로 함께 기록합니다.
완성 당시의 모습을 촬영해두면 시간이 지난 뒤 작품의 변화와 자신의 작업 과정도 함께 비교해볼 수 있습니다.
처음에는 이런 과정이 조금 번거롭게 느껴졌습니다. 하지만 그림을 오래 보관하다 보니 작업이 끝나는 순간이 완성의 끝은 아니라는 생각이 들었습니다. 한 장의 그림을 오래 남기고 싶다면 작업 이후의 관리 역시 드로잉 과정의 일부가 될 수 있습니다.
4. 결국 남는 것은 완성도보다 기록이었습니다
예전에는 그림을 그릴 때 완성도에만 집중했습니다. 선이 어색하면 마음에 들지 않았고, 결과가 만족스럽지 않으면 다시 그리고 싶었습니다.
하지만 시간이 지나 초창기 그림들을 다시 보면 생각이 조금 달라집니다. 지금 기준으로 보면 원근도 어색하고 선도 흔들립니다. 그런데 그 그림에는 당시 제가 무엇을 어려워했고 어떤 부분을 반복해서 연습했는지가 그대로 남아 있습니다.
오히려 완벽하게 그렸다고 생각했던 그림보다 서툴렀던 그림에서 더 많은 시간을 발견할 때도 있습니다. 지금의 선과 비교하면 얼마나 달라졌는지, 어떤 부분은 여전히 부족한지도 알 수 있기 때문입니다.
그래서 이제는 그림을 단순한 결과물로만 보지 않게 되었습니다. 한 장 한 장이 그 시기의 고민과 연습을 담고 있는 나만의 드로잉 기록처럼 느껴집니다.
5. 지금 펜 드로잉을 시작한 분들에게 하고 싶은 이야기
혹시 지금 그리고 있는 그림이 마음에 들지 않더라도 너무 쉽게 버리지는 않았으면 합니다. 지금은 어색하게 보이는 선도 시간이 지나 다시 보면 당시의 자신을 가장 솔직하게 보여주는 기록이 될 수 있습니다.
저 역시 예전 그림을 다시 보며 부족한 점을 많이 발견합니다. 하지만 그 그림들이 없었다면 지금 어떤 부분이 조금씩 달라졌는지도 알기 어려웠을 것입니다.
특별한 보관 장비가 꼭 필요한 것은 아닙니다. 직사광선을 피하고, 그림끼리 직접 마찰되지 않도록 간단히 정리하는 것부터 시작해도 충분합니다.
그리고 가능하다면 완성한 그림을 사진으로 함께 남겨보세요. 시간이 지나 다시 비교해 보면 작품 한 장의 변화보다 그림을 그리는 자신의 시선과 방식이 어떻게 달라졌는지를 발견하게 될지도 모릅니다.
✔ 이번 기록을 통해 다시 정리한 점
- 완성된 그림도 보관 환경에 따라 시간이 지나며 상태가 달라질 수 있습니다.
- 직사광선과 습기를 피하고 그림끼리의 직접적인 마찰을 줄이는 것이 기본입니다.
- 잉크가 충분히 마른 뒤 정리하는 습관이 필요합니다.
- 사진으로 함께 기록하면 완성 당시의 상태와 작업 과정을 나중에 비교하기 좋습니다.
- 서툴렀던 그림일수록 시간이 지나면 자신의 성장 과정을 보여주는 소중한 기록이 될 수 있습니다.