질감표현4 펜 드로잉 해칭·크로스 해칭이 어려웠던 이유, 명암을 자연스럽게 표현하는 방법 들어가며 - 해칭이 지저분해졌던 이유펜 드로잉을 시작하면 많은 분들이 비슷한 고민을 합니다. 명암을 넣을수록 그림이 입체적으로 변하는 것이 아니라 오히려 지저분해지고 답답해 보이는 경험입니다. 저 역시 형태는 어느 정도 잡히는데 그림이 밋밋하게 느껴지고, 재질감과 입체감이 살아나지 않아 같은 부분을 계속 덧그리곤 했습니다.특히 해칭을 많이 하면 자연스럽게 어두워질 것이라고 생각했지만, 방향 없이 선을 쌓다 보니 명암이 아니라 검게 뭉친 면처럼 보였습니다. 아무리 선을 추가해도 그림은 좋아지지 않았고 오히려 화면만 답답해졌습니다.여러 번의 시행착오를 거치며 알게 된 것은 해칭은 단순히 선을 많이 긋는 작업이 아니라 빛의 방향과 선의 흐름을 이해하는 과정이라는 사실이었습니다. 이 글에서는 해칭과 크로스 해칭.. 2026. 7. 2. 간이역부터 회화나무까지, 최근 4번의 드로잉에서 달라진 관찰과 표현 방식 들어가며: 반복 속에서 바뀐 기준최근 펜 드로잉이라는 여정을 지나오며, 저는 그림을 그린다는 것이 단순히 종이 위에 잉크를 올리는 행위를 넘어 '생각의 흐름을 기록하는 일'이라는 것을 느끼게 되었습니다. 처음에는 펜 끝이 떨리고 소실점이 맞지 않아 수없이 종이를 구겼지만, 드로잉을 반복하며 조금씩 기준이 생기기 시작했습니다. 무엇을 남기고 무엇을 비울지, 그리고 언제 멈출지에 대한 판단이 제 드로잉의 중심이 되었습니다. 이 글에서는 그동안 펜 드로잉을 해오는 과정에서 바뀌었던 기준들을 몇 개의 글을 토대로 정리해 보았습니다. 각 작업의 구체적인 과정과 시행착오는 아래 글에서 이어집니다.1. 구도는 ‘감’이 아니라 ‘설계’였다먼저, 간이역을 그리던 날, 기차의 정면과 측면이 동시에 보이는 구도에서 심한 공.. 2026. 5. 4. 펜 드로잉 투시도법 기초: 무너진 기차 구도를 살리는 3가지 실전 원근법 복구 전략 들어가며: 벚꽃 핀 간이역, 펜 끝으로 기록한 봄의 찰나와 구도의 한계완연한 봄날, 단 며칠이면 눈처럼 사라질 벚꽃 핀 간이역의 정취를 제 스케치북에 붙잡아두고 싶어 펜을 들었습니다. 가벼운 마음으로 야외 드로잉을 시작했지만, 결과적으로는 제가 지난 2년 동안 시도한 펜 드로잉 중 가장 땀을 쥐게 했던 까다로운 도전이 되었습니다. 단순히 선을 긋는 기술적 문제를 넘어, 기차라는 거대하고 각진 구조적 피사체가 가진 '원근법(Perspective)의 함정'에 보기 좋게 빠져버렸기 때문입니다.이번 글에서는 제가 기차와 간이역 풍경을 그리는 과정에서 직접 대면했던 구도 붕괴의 순간들과, 무너진 그림을 포기하지 않고 나름의 방식으로 다시 세우며 깨달은 실전 복구 전략들을 정리해 봅니다. 저처럼 혼자 방구석에서 선.. 2026. 4. 30. 펜 드로잉 질감 표현법: 나무, 벽돌, 바위의 질감을 살리는 선의 미학 들어가며: 선 한 자루로 세상의 모든 촉감을 기록하다펜 드로잉의 진정한 매력은 검은 잉크 하나로 차가운 금속의 매끄러움부터 고목의 거친 표면까지, 세상의 모든 '촉감'을 번역해 내는 데 있습니다. 채색 없이 오직 선의 굵기와 간격만으로 사물의 성질을 구현하는 과정은 종이 위에 새로운 세계를 조각하는 것과 같습니다.형태를 잡는 법을 익혔다면 다음 숙제는 실재감을 부여하는 질감의 문제입니다. 적절한 텍스처가 가미된 드로잉은 관람객의 눈뿐만 아니라 손끝의 감각까지 자극하는 생명력을 얻게 됩니다. 오늘은 펜 드로잉에서 가장 자주 등장하는 나무, 벽돌, 바위의 질감을 살리는 핵심 노하우를 정리해 드립니다.1. 나무(Wood): 유기적인 선으로 그리는 시간의 흔적나무는 생명력이 넘치는 동시에 복잡한 질감을 가진 소.. 2026. 2. 25. 이전 1 다음
